A avaliação de filmes por meio de sistemas de pontuação tem gerado debates acalorados sobre sua eficácia e precisão. Uma dessas métricas, o score de Rotten Tomatoes, embora não determine a qualidade intrínseca de um filme, fornece uma perspectiva geral sobre o consenso dos críticos. Um filme com alta pontuação nesse site sugere que ele foi bem recebido, embora não garanta a excelência pura.
Particularmente no anime, onde o gênero está cada vez mais popular e aceito, poucos filmes alcançaram o prestigioso índice de 100% ‘Certified Fresh’. Curiosamente, três desses títulos são dirigidos pelo mesmo cineasta, o que ressalta um padrão de excelência na produção anime.
Por que alguns filmes do Studio Ghibli atingem 100% no Rotten Tomatoes?
A Singularidade dos Filmes ‘Certified Fresh’
Entre os filmes animes que atingiram este marco impressionante estão “Ontem Só“, “Túmulo dos Vagalumes” e “O Conto da Princesa Kaguya“, todos sob a direção de Isao Takahata. O que torna notável essa conquista é que, apesar dos estilos visuais e temáticos variados, esses filmes compartilham um alto calibre narrativo e emocional. Por exemplo, “Túmulo dos Vagalumes” é uma crítica profunda e angustiante sobre as consequências da guerra na infância, enquanto “O Conto da Princesa Kaguya” explora os temas de identidade e liberdade pessoal através de uma animação que imita arte japonesa tradicional em pinceladas de tinta.
Esses filmes transcenderam as expectativas do público e crítica, estabelecendo-se não apenas como entretenimento, mas como obras de arte profundas que desafiam as noções preconcebidas sobre o que pode ou não ser considerado cinema de alta qualidade.
Qual é o impacto de Isao Takahata na animação?
Embora muitos possam reconhecer Hayao Miyazaki como o rosto do Studio Ghibli, Isao Takahata foi igualmente instrumental no sucesso e influência do estúdio. A parceria e a rivalidade amigável entre Takahata e Miyazaki impulsionaram a criatividade e inovação, culminando em filmes que não apenas deliciam mas também provocam reflexão.
A abordagem de Takahata é frequentemente descrita como emocionalmente mais complexa e realisticamente dolorosa, explorando temas de perda, memória e desespero humano de uma maneira que poucos cineastas conseguem.
O que faz de “The First Slam Dunk” um fenômeno?
Desviando-se do foco habitual de Ghibli e ainda conquistando 100% no Rotten Tomatoes, “The First Slam Dunk” ilustra outra faceta do anime. Dirigido por Takehiko Inoue, o filme é uma adaptação do último arco de sua série de mangá extremamente popular “Slam Dunk”, misturando flashbacks originais do filme que agradam tanto novatos quanto os fãs de longa data.
O sucesso desta obra não reside apenas em sua narrativa envolvente, mas também no seu estilo visual inovador que combina CGI 2D e 3D, oferecendo uma experiência tanto realista quanto estilizada. Este filme não beneficiou somente os amantes de esportes, mas também teve uma recepção que o colocou acima de grandes sucessos como “Avatar: The Way of Water” no Japão, mostrando que o anime pode competir e até superar blockbusters em cinema mundial.
Assim, através de uma simples métrica de Rotten Tomatoes, pode-se discernir muito sobre a aparência e o coração do que faz um filme ressoar universalmente. O Studio Ghibli, sob influências de Takahata e Miyazaki, continuará a ser um padrão pelo qual muitos outros são medidos, refletindo a profundidade e a paixão que define verdadeiramente o melhor do cinema.
